OBSCURE SPHINX - Emovere
Tři skladby s celkovou stopáží 29 minut, tomu říkám správná plocha pro EP sludge doomového stylu. Studiový návrat po mnoha letech se polské skupině hnané charismatickým ženským vokálem jednoznačně povedl.
Metalopolis již 20 let pravidelně přináší informace a články převážně související s metalovou hudbou. Často však zavítáme i do jiných než metalových anebo vůbec hudebních oblastí a nezřídka tak nabízíme i obsah mimo hlavní záběr našeho webového magazínu.
„The Adversary“ je dalším krokem v Ihsahnově hudební kariéře. Po působení v EMPEROR a současně „rodinném“ projektu PECCATUM (o němž se dá říci, že byl také ukončen na vrcholu kariéry) se dalším poměrně samozřejmým krokem stalo již dlouho avizované sólové album. Vzhledem k autorově hudební minulosti a evidentní snaze kráčet vždy proti proudu, objevovat nové a chápat hudbu jako jednu z forem nejniternějšího sebevyjádření, je nasnadě, že by tato cesta mohla mít přirozené pokračování.
Očekáváte-li ovšem nevázaný experiment, je možné, že budete zklamáni. Aktuální sólové album je více než cokoliv jiného především „tradicionalistickou“ nahrávkou, která jakoby poněkud stála mimo hlavní osu Ihsahnovy nedávné tvorby, jíž se vyznačoval nejen u PECCATUM a která se v mnohém vrací k základním metalovým kořenům, rekapitulujíc tak do jisté míry jednotlivé fáze jeho hudební kariéry. Onen prvek neklidu, hledání neznámého, či jistý podíl excentricity tak v lecčems ustupuje do pozadí a přední místo zaujímá snaha o syntézu hudebních postupů velmi dobře známých z tvorby někdejších EMPEROR nebo PECCATUM. Ostatně, právě otisk atmosféry a postupů EMPEROR je u „The Adversary“ velmi evidentní. Ona v úvodu avizovaná experimentálnost se pak projevuje zejména v hudebním rozpětí nahrávky, které lavíruje od rychlých black metalových pasáží s lehkým ozvukem dobře známých disonancí, přes smyčcové a orchestrální plochy, heavy metalové riffy, teatrální doteky rockové opery, až po instrumentální pláně progresivního metalu („Called By The Fire“), což je v Ihsahnově tvorbě relativně nový tvůrčí prvek (pomineme-li dřívější jemné náznaky na albu „Amor Fati“). Podobně lze hovořit o vokální složce nahrávky. V této rovině autor plně využívá svůj výrazový rejstřík včetně atypicky vysokých vokálních poloh, které již od dob „IX Equilibrium“ evokují rozpětí KING DIAMONDa. Jako host propůjčil svůj hlas také Kristoffer G. Rygg a dost možná vám druhá část skladby „Homecoming“ připomene jeho nedávný projekt HEAD CONTROL SYSTEM.
Nicméně navzdory přitažlivosti a kombinaci všech specifických atributů bohužel „The Adversary“ nedosahuje působivosti předchozích nahrávek a projektů. Zdá se, jakoby byl hojně zastoupený odkaz hudební minulosti rozředěn, aniž by existoval jednotící prvek, který by jednotlivým reminiscencím vtiskl nový ráz a vnitřní jiskru, což se projevuje v částečné roztříštěnosti hudebního rozpětí nahrávky a někdy poněkud samoúčelném mísení jednotlivých postupů. I na poměry tvůrce tak album z části balancuje na místy nevýrazné kombinaci melodických a orchestrálních postupů a riffů s plochou produkcí, které postrádají někdejší dravost a přirozené plynutí hudby EMPEROR či zasněnost a chlad obskurních PECCATUM. Obávám se, že i přes kouzlo autorova rukopisu, instrumentální zdatnost (která je v tomto případě implicitně očekávána) a několik opravdu povedených a působivých okamžiků („Astera Ton Proinon“, „Will You Love Me Now?“, „He Shall Walk In Empty Places“ či „The Pain Is Still Mine“), zůstává „The Adversary“ poněkud nevyváženou nahrávkou s několika hluchými pasážemi a z mého pohledu ne zcela dostává očekávaným ambicím.
„The Adversary“ je především procházkou Ihsahnovým poněkud excentrickým, avšak přitažlivým hudebním světem. Snaha o syntézu všech specifických prvků a postupů spolu se snahou pronikat do nových hudebních oblastí (např. progresivní metal) přesto z části vyznívá poněkud nevýrazně a u některých skladeb se smrskává na přehlídku efektivních pasáží a žánrových výletů, které mohou samostatně působit velmi silně, celek jako takový ovšem místy ztrácí soudržnost a vnitřní náboj. Nepochopte mě špatně, v rámci scény zastupuje „The Adversary“ nadprůměrnou nahrávku jak po stránce kompoziční, tak i technické. Vzhledem k Ihsahnově „hudební historii“ se ale nelze vyhnout alespoň částečnému srovnání s předchozí tvorbou a z tohoto pohledu jde spíše o úkrok stranou. Ovšem autorský záměr a posluchačské preference a vnímání jsou dvě naprosto odlišné věci a proto poslechněte a posuďte sami. V mém případě se ale v některých bodech obě zmíněná univerza vzájemně míjí.
V jistém slova smyslu opět excentrická nahrávka, která však tentokráte vzhlíží k minulosti a vtiskává Ihsahnově tvorbě poněkud tradicionalistický punc. I přes bohatost nápadů, kompoziční provedení, žánrové přechody a obecně Ihsahnova charakteristického rukopisu se nemohu ubránit dojmu, že této nahrávce cosi zásadního chybí a mnohé velmi známé postupy nevyznívají ani zdaleka tak silně a jejich vzájemná kombinace působí tu a tam poněkud "násilně".
7 / 10
Ihsahn
- zpěv, kytara, baskytara, syntetizátor, orchestrace
Asgeir Mickelson
- bicí
Krystoffer G. Rygg
- zpěv (host)
1. Invocation
2. Called By The Fire
3. Citizen
4. Homecoming
5. Astera Ton Proinon
6. Panem Et Circenses
7. And He Shall Walk In Empty Places
8. Will You Love Me Now?
9. The Pain Is Still Mine
Ihsahn (2024)
Àmr (2018)
Arktis. (2016)
Das Seelenbrechen (2013)
Eremita (2012)
After (2010)
angL (2008)
The Adversary (2006)
Nahrávka která překvapí tím, že ničím nepřekvapí. Cokoli by člověk od Ihsahna čekal tu určitě najde. S vyjímkou jediné věci jíž je dobrý zvuk. Dost dobře nechápu, proč deska tak zkušeného harcovníka zní jak lepší amatérské demo. Hlavně za to strhávám body. Po hudební stránce nemám s nahrávkou nejmenší problém - je výtečná.
Pokud jste zatím „The Adversary“ neslyšeli, ani jste nečetli aktuální rozhovory s Ihsahnem a tudíž si nejste jisti, co můžete od desky čekat, zkusme si spolu zapřemýšlet.
Ihsahn se vybouřil v jedné kapele, zaexperimentoval si v dalších, takže na sólovce najdeme co? Ano, v podstatě konzervativní pojetí metalu. To bychom měli kvantitativní stránku věci a nyní se můžeme zamyslet nad tím, jakou asi můžeme od Ihsahna očekávat kvalitu. Zde bych si dovolil nadhodit tři podotázky:
1. Je Ihsahn schopným skladatelem?
2. Je Ihsahn zručným instrumentalistou?
3. Je si Ihsahn vědom, že dobré hudební dílo musí obsahovat něco, co není v partituře vidět?
Já jsem si odpověděl třikrát „ano“ a samotný poslech alba mi mé myšlenkové pochody pouze potvrdil. Nic nevyznívá hluše, nic se nesmrskává na přehlídku efektních pasáží, celek vůbec nepostrádá soudržnost a vnitřní náboj je tam výrazný.
Když ještě připomenu, že Asgeir Mickelson nepatří k těm, kteří by si se svými party dostatečně nevyhráli, můžu s čistým svědomím prohlásit, že Ihsahn servíruje velmi chutný kousek ve své podstatě progresívního metalu. Nebojte se však, že by chtěl konkurovat veličinám formátu DREAM THEATER. Na to je „The Adversary“ až moc dobrá věc.
A ještě je tam píseň o lásce - fakt pěkná.
Sic nemám rád hevík... ale hevík by Ihsahn je za...
Tři skladby s celkovou stopáží 29 minut, tomu říkám správná plocha pro EP sludge doomového stylu. Studiový návrat po mnoha letech se polské skupině hnané charismatickým ženským vokálem jednoznačně povedl.
Jedni z mála u nás (ne-li vůbec jediní) představitelé zatuchlého hnilobného death/doomu o sobě dávají vědět novým EP, jehož trojice chorobných songů také jasně demonstruje fakt, že tato obluda už dozrála na úroveň plnohodnotného alba. Čím dříve, tím lépe!
Pokračování, která neukončují děj, to mají těžké. Druhé Silo je pomalé, vláčné a nestane se v něm vlastně nic, co by se nevešlo do jednoho dvou dílů. Nečtenářům knih navíc nemusejí být zřejmé všechny pohnutky jednajících. Tak snad to třetí řada narovná.
Ruské skupiny většinou ignoruji, ale než jsem si všiml, že je tahle z Jekatěrinburgu, upoutal mě jejich starosvětský thrash. Nic převratného se sice neděje, spíš je to jako výlet zpět časem, ale pro pamětníka celkem dobrý.
Keith Buckley (ex-EVERY TIME I DIE) jako by se svými kumpány zkoušel štěstí v hodně melodickém metalcore, nebo možná spíše post-hardcore, ale na mě je to hodně plytké a podbízivé. BETTER LOVERS, kde působí další členové ETID, jsou úplně jiná liga.
Trochu Red Dead Redemption pro čtenářky Marianne. Pod krví a špínou se schovávají scenáristická klišé a dutá schémata revizionistických westernů. Má to sice patřičně gritty look, ale nekouše to. Spousta sentimentu a neschopnosti poradit si s postavami.
Veteráni stonerrockového stylu toho mají za sebou už hodně, ale stále jim to hodně sluší a tak i album roku 2024 v sobě nese odkaz na klasické devadesátky a tedy dobu, kdy tahle skupina tvořila po boku KYUSS historii.