Metalopolis již 20 let pravidelně přináší informace a články převážně související s metalovou hudbou. Často však zavítáme i do jiných než metalových anebo vůbec hudebních oblastí a nezřídka tak nabízíme i obsah mimo hlavní záběr našeho webového magazínu.
Osobitost v hudbě nebo neotřelý a svérázný přístup je v dnešní době celkem těžké najít. Už toho bylo vyzkoušeno a prezentováno tolik, že i míchání stylů a fúze málokterého skutečného fanouška hudby překvapí. O to více pak potěší, když člověk narazí na něco, co alespoň trochu vybočí a svěžím způsobem předvede ne zcela běžné hudební vize, navíc bez zbytečné extravagance s udržením se v mezích příjemné hudby.
Švédové GAUPA jsou pro mne jednou z takových skupin. Jejich hudba vlastně není nijak šokující, neutíká příliš z konvenčního přístupu a v jednotlivých aspektech prezentuje zcela typické stylové vzorce, ať už jsou to dusavé stonerrockové rytmy až doomové valení, psychedelie či typicky rockové melodie. Osobitý je ale přístup, s jakým tahle parta míchá a kombinuje jednotlivé prvky a dolaďuje do celkové podoby i díky svéráznému zpěvu charismatické divoženky Emmy Näslund. Její vokální styl zajímavým způsobem bloudí od klidné příjemnosti až po excentrické manýry občasně až připomínající BJÖRK. Opět to není nic, co bychom už neslyšeli, ale v kombinaci s již vyjmenovaným stylovým zasazením je to minimálně zajímavá hudební kombinace.
Svébytnost a, řekněme, duše je z tvorby GAUPA cítit od jejich prvních nahrávek. Relativně mladá kapela už ale stihla projít i jistou fází vývoje a tak je z aktuálního alba poznat i drobný posun oproti dřívějším počinům. Temnější a často přímo doommetalové tvary uchopila skupina mnohem uvolněněji a dá se snad říci i rozverněji, takže se z depresivní ponurosti, která čišela především z debutového EP "Gaupa" (2018), dostali až ke vzdušné variaci na stoner rock, který deformuje progresivita, doomrockové napětí i retro psychedelie. Výsledný výraz tak obdivuhodně vyrostl a mnohem více vynikl i specifický vokál, se kterým si Emma hraje daleko citlivěji a emotivněji než třeba na předchozím albu "Feberdröm" (2020).
Přestože i zmíněný předchůdce "Feberdröm" již disponoval všemi prvky tvořícími onu specifickou esenci GAUPA, teprve na "Myriad" jako by se Švédům podařilo vše doladit a vycizelovat do správně vyvážené směsice příjemných melodií a působivě plynoucích kompozic. Skladby nabraly prostornost díky většímu podílu uvolněnosti a byť metalovému fanouškovi zřejmě bude chybět více dřívějších hutných doommetalových klišé, výsledný dojem to jednoznačně posílilo. Skupina se dostala do působivé polohy, kdy jejich hudba velmi přirozeně bloudí od přímočarosti po vzletně éterické pasáže, přechází od tuhých riffů až po rozvolněné náladové kreace, kombinuje a mixuje s dokonalým citem pro finální efekt.
Hledání nejsilnějších momentů alba a porovnávání skladeb přináší určité dilema. Jednotlivé skladby se značně liší, od úvodní "Exoskeleton", oplývající rock'n'rollovým tahem a švihem, přes na stonerrockovém důrazném riffu založenou "Diametrical Enchantress" až po psychedelicky rozvláčnou "Moloken" je každý kousek něčím vybočující a ve své zvláštnosti poutavý. Bravurně variabilní hraní si s rytmy a tempy ve zřejmě nejlepší "RA" zase hezky souzní s expresivním vokálem, který zde Emma nejsilněji tlačí blízko k polohám zmíněné BJÖRK. Vlastní atmosféru má i nervózní "Elden" a svěží "My Sister Is A Very Angry Man", která přinese i něco divokosti a bouřlivé špíny. Akusticky kontrastní "Sömnen" zase vnese trochu folklóru, aby vše zatloukla do země závěrečná "Mammon", pomalu se rozvíjející psycho gradující do vyhrocené hororové roztřesenosti. Těžko hledat slabou skladbu. Dobrému pocitu přispívá i střídmá stopáž, která nedává prostor pro jednotvárnost. Je zřejmé, že skupina vypustila jen skutečně dotažený materiál, který nedopouští opakování. "Myriad" je prostě albem, kde si příjemnost i vyhrocenost podávají ruce a v takovém prostředí není prostor pro nudu.
Švédové GAUPA jsou zajímavou, stylově hůře zařaditelnou skupinou, která si šikovně hraje se stoner rockem, deformuje ho progresivitou, doomovou temnotou i psychedelií a s třešničkou na dortu v podobě charismatického hlasu Emmy Näslund je zjevem když ne přímo originálním, tak velice osobitým.
V jisté BDM RPG hře vytváříte ultimátní postavu a její charakteristiky definujete následovně: Násilí: 100%, Technické skills: 100%, Skladatelská inteligence: 100%, Šarm: 100%, Oddanost 100%, Laskavost: 0%. Do kolonky "Jméno" pak vyplníte: DEFEATED SANITY.
Už poněkolikáté zní otázka stejně: Zničil Einar Solberg další desku jinak velice talentované kapely? Odpověď zní: Zase to zvládl. Jeho hlasový projev je jak chilli. Koření. Měl by se používat citem. Když se tam toho najebe hodně, nedá se to žrát.
Hele, Blake Judd ještě žije. Enfant terrible (ale současně i schopný skladatel) US blacku je (znovu) zpět a tentokráte doručuje tradičněji pojatou kolekci. Šlape mu to dobře, tělo už má sice životem zhuntované, mysl však zůstává stále čerstvá.
Návrat po šestnácti letech. Navíc víceméně autorská deska Roberta Smitha. Navazují na nejlepší kousky své diskografie a současně se zbytečně neopakují. Poslouchám to poslední dva týdny a moje dojmy stále rostou.
Bilanční a v rámci možností i moderní album zároveň. Typičtí BODY COUNT místy výrazně oživení působením hostů. Album sotva překvapí něčím neotřelým, ale dá se mu odolávat jen do prvního výkřiku "madafaká". Pak už je to zase všechno zpátky v 90's.
Faust a spol. tentokrát více přitlačili na pilu a natočili o poznání méně přátelskou desku. Více black metalu a méně zjemňujících prvků. I tak je materiál pěkně diversifikovaný, jen je méně přístupný a chybí mu ona zpěvnost, vzletnost a naléhavost.
Čistý death/doom. Špinavý, jeskynním marastem až po krk nasáklý. Ale také spíše jednoduchý, držící se jako klíště žánrových standardů bez nejmenší ochoty alespoň základně experimentovat. Co mu však nechybí, je tolik potřebná neotesanost a hrubozrnnost.